21世紀を迎えて、世界と社会はますます混迷の度を深め、また人間の生活も変化してきています。私たちはこうした時代、様々な方法で変化への対応を模索し、閉鎖状態からの脱却を考えています。こうした混沌の中、演劇は　社会と人間が今どういった状態におかれ、またこれからどうすればいいのかといったことを考えるのに有効な手段として機能します。
　もちろん、文章や映像でもこうしたことは考えられますが、演劇が他の芸術のジャンルと比べて特徴的であるのは　自分達の体を通じて物事を思考するということです。これからの世界を生きていく上で、このことは重要で有効なことです。体を使い、動かし、それらの運動を通じて物事を思考するこれこそ今の現代人に欠落したことなのです。
　演劇とは古くからある伝統でもあり、いつも同時に新しいのです。古くから人間は演劇・舞台という装置を通じて様々なことを考え　その時代、社会と人間に降りかかった難局を乗り越えてきました。いうなれば野蛮で知的な活動装置が演劇なのです。そして現代人にとって今一番欠落しているのが　知的であると同時に野蛮であるということです。頭でっかちの人は今や大勢います。デジタル全盛の今、体を使わずに考える方法はさらに広がっていくことでしょう。しかし演劇はデジタルな思考だけでは成立し得ないものです。野蛮とはアナログということも意味します。アナログ・野蛮だけであっては単なる愚か者ですが　両方を融合し使い分けることによって知的でデジタルな方法だけでは想像もつかなかったような知恵が生み出されます。
　演劇の学習とはそうしたことに最も適したものなのです。知と野蛮、デジタルとアナログ、ふたつの長所の特性が結びつくとき人間は文章の上でも考えられないような創造力・思考力をはっきします。
　さらに演劇とは文章・絵画などとは違って個人ではできない芸術のジャンルです。他人と向き合わなければ成立しない。人間の関係性が重視されます。
　人間関係。これは現在、現代人がもっとも苦手とする問題ではないでしょうか。多くの現代人が老若男女を問わず関係の学習を欠落させているために他人との交通を断ってしまったり、病理へと陥ってしまったりしています。
　演劇の学習と実践はいわば人間の関係学であり、他人とどのように共同作業するかというシミュレーションとしても機能します。